匠生活
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從佐賀搭火車，經過40分鐘車程抵達有田。這個人口不到2萬人的小鎮，為何能在歐洲歷史上留名？到街上走走逛逛，你很快就能發現原因，和有田的傳統工藝「有田燒」相關。
走一遭郊區的有田瓷器公園，便可一探究竟：整體風格猶如德國莊園，並復刻德國德勒斯登的茲溫格宮（Der Dresdner Zwinger）。乍看之下，可能會有點奇怪，在心中浮現疑問：到底瓷器與宮殿的關聯在哪？
大航海時代，有田產製的有田燒大量輸入歐洲，由於質地輕薄、質感細膩，看起來像是玻璃般滑順，但卻很堅硬，不只打入歐洲主流社會，更吸引不少歐洲王室收藏。1873年維也納展出的萬國博覽會，也展出有田製造的1.82公尺高花瓶，更加大歐洲人對有田燒的喜愛。
三大樣式，說明有田燒深受國內外肯定
到目前為止累積400多年發展歷史的有田燒，依照製造時期、樣式，大致可以分為初期伊萬里、柿右衛門樣式、鍋島藩窯三大種。
初期伊萬里大致上指的是效仿中國樣式。17世紀中葉，全球瓷器產業龍頭中國正陷入明末清初改朝換代戰亂，導致無法正常供貨歐洲。負責從中國採購景德鎮瓷器的荷蘭東印度公司，就轉往鄰近可穩定出貨的日本，使得日本瓷器轉而填補市場空缺。
不過，當時日本瓷器設計和製造水準仍在茁壯階段，幾乎都是模仿中國的花紋圖樣，像是青花就被稱為「染付」，而在彩繪瓷器上以金泥、金粉描繪圖樣，則稱為「金襽手」，是當時常見的兩種技法。
日本瓷器模仿中國一段時間後，逐漸也走出自己的風格，以描摹日本的花鳥風月為主，如松竹梅、秋草、波千鳥、鹿紅葉、粟鶉。並搭配「濁手」、「濁手素地」，即像是凝脂般清透，遠看彷彿玉一樣的乳白色瓷胎。
為了讓兩者完美搭配，在繪製圖樣時也必須用到「赤繪技法」，是經過無數次的嘗試，才調出和「濁手」、「濁手素地」相互映襯的理想紅色，猶如熟透的柿子，此門派因而得名「柿右衛門」。
不只是對外輸出，逐漸走向精緻的日本瓷器，也成為餽贈的最佳選擇。當時出現「鍋島藩窯」門派，其生產的瓷器專供藩主餽贈給其他重要人士，或是進貢給幕府將軍和天皇，一般庶民看不到，也不會出口到海外。
但這些在「鍋島藩窯」內產製的瓷器，因為生產出來的瓷器，都會由藩主全部收購，匠人少了市場壓力，也比較能心無旁騖追求技術，一般而言是以「染付」（指青花）為基礎，再參雜赤、青、綠三色彩繪，被公認是日本彩繪瓷器當中，工藝最精細的。
無論喜歡哪一種樣式，到有田時，不妨來場當地陶藝店巡禮，或是到咖啡廳小憩時，多注意使用的瓷器，都能從不同角度，認識這個「全日本最早製造瓷器的地方」。
撰文：陳育晟（圖片：九州觀光機構）
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