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商周《alive》報導－我與國寶有約：巨匠轉型當老師，一睹剪黏、刺繡、板畫師傅風采

玩家觀點

2020/12/21

高手在民間，但國寶大師離我們很近，卻也很遠。 
傳統工藝蘊藏百年技法及美學，
唯現代化浪潮，古老絕活面臨「絕響」危機。 
但有一群匠師，不再坐守。
他們開放工作室、自宅，走出藝坊與大眾面對面， 
掀起一場復古又新潮的國旅新體驗。
 
後疫情時代，國旅轉型走向深度旅遊與在地體驗。遊玩台灣，除了吃美食、看古蹟，還有什麼新玩法？答案是：無形文化資產的體驗式旅遊。 

這次，《alive》與新創團隊「匠生活」，獨家造訪全台各地國寶級匠師，看他們如何把自宅、工作室變「景點」，親自領你進師門！

他剪黏廢瓶、碎片，「水泥工」變藝術家

七十一歲的陳三火，手上操著一只鉗子、一支鑽筆，帶著年齡相差半世紀的學員，把彩色玻璃劃開、剪裁成花瓣，依序黏入水泥。沒三兩下工夫，一朵蓮花即映入眼簾。

文化部認定的新科人間國寶》陳三火 71歲
1.師承洪坤福，屬北派剪黏第3代傳人
 2.921地震後，曾參與修建豐原慈濟宮
 3.2002年獨創「以摃代剪」技法，台南鄭子寮福安宮、嘉義新港奉天宮可見其作品

他從事剪黏工作逾五十年，今年十一月甫獲文化部認定為「人間國寶」。

剪黏是以剪裁成形的瓷片、玻璃，黏於水泥表面的嵌鑲式浮雕，如廟宇神祇、飛禽走獸等。

這天，陳三火帶我們造訪其參與修建的台南麻豆三元宮。他指著廟頂的一尊財子壽，普遍形象為端正站姿、手持如意，但陳三火做的，卻是站著三七步、挺大肚，下巴還微微上揚。

「有錢人嘛，卡囂俳（台語：比較囂張）。」他說。

陳三火在廟宇裡講解自己的作品（圖片/商周alive）

陳三火師承剪黏藝術北派宗匠洪坤福，與潮州何金龍並稱「南何北洪」，創作風格具張力，但不失細膩，例如三元宮的剪黏壁堵作品《蘆花河》、《長坂坡》，數十位歷史人物，表情、姿態無一重複，甚至是馬匹翻覆的瞬間，也被他精準描繪。

但出師數十載，他卻曾視自己的工藝為水泥工。街坊鄰居稱他「寶」時，他也直搖頭：「不是寶，只是草。」陳三火解釋，老一輩學工藝是為了餬口飯吃，做工的人不會自認是藝術家。

但一九八○年後，低成本且能大量複製的「淋搪」取代手工剪黏，生意開始走低。二○○二年又逢兄長過世，他才驚覺，「人一走，三天就沒有人認識你了，」唯有好作品能傳世。

某一天，他一個靈感把手邊的舊花瓶摃破，意外開啟事業顛峰。

陳三火稱此技法為「以摃代剪」，把老酒甕、舊花瓶，甚至是存錢筒等，以鉗子摃破、不加修剪，大片的黏為神像胸甲、小片的則做為手臂或小腿，任由緣分形塑作品的律動及生命，也體現古早惜物愛物的精神。

走進陳三火的工作室，通道堆滿上百件學徒、鄰居送來的廢棄瓷器。這些素材都成了陳三火創作的靈感，他也從此由「匠」轉「藝」。

陳三火回憶，幾年前去法國羅浮宮觀賞達文西、米開朗基羅之作。一旁的導覽員淡定解說，當代藝術家沒人能畫得比前人更好，現代人要走出自己的路。他聽了拍案叫絕，「是啊，不然我的剪黏，達文西來做做看？」

他靠立體繡工揚名，澳洲、丹麥設計師也跨海學藝

場景轉向台南赤嵌樓周邊。府城一帶是全台古蹟及工藝匠師的集散地。廟宇多、香火盛，站在永福路與民權路的十字路口，一眼看去就有四間繡莊隔街相望，生意興旺可見一斑。

《alive》團隊走進一九八三年創辦的府城光彩繡莊，還不見刺繡國寶林玉泉，就看到一位年約三十歲的女學員穿針引線製作金色中國龍，她說，月前已辭掉工作，專程來台南拜師學藝。像她這樣的年輕人還不少，甚至有來自澳洲、法國、丹麥的設計師，跨海來台學藝。

將立體繡發揚海外的府城老繡才》林玉泉 80歲
1.師承戰後最早來台的福州立體繡師傅之一嚴訓祥
 2.2016年與設計師周裕穎合作，登紐約時裝週

林玉泉出身台南安南的鹽田里，十六歲入行當學徒，現年八十歲，以「立體刺繡」見長，資歷逾一甲子，人稱「府城老繡才」。

年紀雖長，他卻是最新潮的一位。四年前，他與台灣設計師周裕穎合作，把東方立體繡應用於西方時尚服裝，東西合璧，登上紐約時裝週。

他也廣收各年齡層學員，不藏私的風格，讓他桃李滿天下，如台南知名復古潮服品牌「香蘭男子電棒燙」設計師黃崇堯，也曾是他的學徒。

林玉泉指導學徒刺繡（圖片/商周alive）

但，刺得一手好繡的老匠師，卻不是天生的好老師。

林玉泉回憶，一九九八年，他在第一屆府城傳統民間工藝比賽獲獎，受邀到台南中山國中擔任講師。不過兩小時的體驗課，他扛了一幅十二呎長（三百六十公分）的八仙彩到現場，面對十幾名國中生，「我不知該從哪教起⋯⋯」師生乾瞪眼一堂課，下課時，連底稿也沒畫完。

「我給自己打五十九分。」林玉泉說，那次課程後，連續好多年，沒人找他當講師。直到低成本的中國貨大量進口至台灣，傳統刺繡工藝盛世不再。他發現，若匠師不當老師，工藝將後繼無人，這才下苦功學著當一位好師傅。

現在，林玉泉能輕易將技法拆解、說明，「立體繡講究一形、二體、三色，」形要看底稿，畫得美、成品即美；體要看棉花結構，必須拿捏軟硬，勾勒形體；色則為七彩蒼線配色，以襯托人物主題。

他還設計了一年的「保證班課程」，學員依序製作四件作品，一是繡金龍，練習挑紗線的基本功；二是繡麒麟，學習古體麟技法；三是繡對稱龍頭，雕琢功夫；四是自由發揮，由學徒與師傅討論自己的作品。

林玉泉認證的高徒、So繡設計師李俊毅，第四幅作品《白子》，即以劍獅為主題，不用常見的金蒼線刺繡，改用銀蒼線及白色尼龍繩、織帶、兔毛等十三種線材，反襯出白色劍獅立體繡的極致工法，做法顛覆想像，令他難忘。

李俊毅說，為了學刺繡，他走訪二十間繡莊，唯有林玉泉鼓勵學員走自己的路。如今，他把傳統刺繡應用於服裝，作品也曾被知名藝人黃子佼相中，穿上主持二○一八年第53屆金鐘獎。

「學好傳統，出去後，走自己的路。」林玉泉會叮嚀每一位學員，師傅傳承、徒弟創新，唯有如此，刺繡工藝才能延續香火。

邁入八旬，林玉泉至今沒有退休念頭。頭髮花白的他，現在拚勁更足，要繼續刺繡、傾囊相授。學生越來越多，他的名氣反而越來越大，也難怪他說，「現在生意，比三十年前還要好。」

（採訪撰文：章凱閎；攝影：郭涵羚）

報導原文連結：商周alive - 我與國寶有約》巨匠轉型當老師，一睹剪黏、刺繡、板畫師傅風采

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