科技巨頭 Facebook 在今年十月底改名為 META，宣示將事業重心轉向虛擬現實「元宇宙」（METAVERSE）的技術發展，吸引更多人將目光投向這個象徵著未來的概念。以 NFT（Non-fungible token，非同質化代幣）形式流通的虛擬產品，更進一步受到全球市場關注，其中，數位藝術成為拍賣場上的新寵，包括蘇富比、佳士得都開始以 NFT 型態交易藝術品。
在台灣，設計師聶永真則於今年為 Vogue Taiwan 打造出台灣第一個 NFT 雜誌封面，登上數位交易平台 Foundation，並以 30 以太幣（約 250 萬台幣）價格售出。
（延伸閱讀：顏振發匠師登上國際時尚雜誌《Vogue》）
聶永真為 Vogue Taiwan 操刀的 NFT 雜誌封面，帶入島嶼意象。（Photo/聶永真提供）
而究竟數位藝術跟 NFT 是什麼？在當代的藝術創作中，科技又扮演著怎樣的角色？匠生活有機會邀請到聶永真親自來說明，對當代的創作者而言，數位藝術及 NFT 的影響跟意義。
什麼是數位藝術？程式編碼中的美學創作
「只要是存在電腦媒介上，而非實體的藝術品，就是數位藝術。」聶永真對數位藝術的看法簡單明瞭。從平面設計起步的他，在 2018 年毅然擱下台灣的事業前往歐洲進修，先到比利時安特惠普研讀圖像設計，再到英國倫敦學習計算藝術（Computational Arts），並投入 code arts 創作，以撰寫程式編碼的方式，來創作藝術作品。
利用寫程式編碼來呈現的圖像，被稱為 Computational Arts 或是 Code Arts。（Photo/Markus Spiske）
聶永真進一步解釋，通常平面設計海報上的圖文配置，多是以既有的設計軟體如 Photoshop 或 Indesign 等來繪製編排，最後再輸出成一個圖檔；但 code arts 則是跳過軟體介面，直接用程式編碼邏輯，「畫」出不同的圖像，甚至加入動態變成動畫。在實務上，以 code arts 編寫圖像或動畫，能大幅減低網路流量及記憶體，輸出時也不需要存成很大的圖片或影像檔案，只需要一串編碼數字，鑲嵌在網路上就能呈現出創作，幾乎完全不佔容量。
此外，code arts 也能跟不同的新媒體藝術結合，「像是今年雙十國慶在總統府外牆打的投影光雕， 便是以 code arts 方式創作出來的。」而日本 TeamLab 打造的光影互動，更將奠基在 code arts 上的新媒體藝術呈現，延伸到更具娛樂性的沈浸式體驗。
日本 TeamLab 以投影結合數位藝術創作，打造沈浸式互動體驗。（Photo/Note Thanun）
不過，作為圖像設計師，聶永真依然聚焦在自己的本業上，「Code arts 提供了一個新的想像跟創作方式，而我希望將這個技術帶進圖像設計，試試看會出現什麼新的面貌。」
（延伸閱讀：進軍國際的台灣好設計）
藝術家的多元創作方式
聶永真分享了幾個他的 code art 創作跟其他作品，並說明用編碼創作出來的圖樣跟動畫之特色：「Code art 能夠突破限制，做出一些人或是軟體畫不出來的形狀跟動畫模式。」因為創作者並非直接「畫」出圖案本身，而是編寫程式碼，訂定參數跟規則，進而產生內容，於是作品每次呈現的樣貌跟變化可能都不一樣，創作者一開始也無法預期。「Code art 的作品是『有機』的，常常帶來令人驚喜的變化。」
創作者能在編碼中加入隨機的變數，讓電腦運算產生的圖形跟動畫變化出令人驚奇的「意外」成果。（Photo/Samil Kuo）
這種創作方式對藝術圈帶來的影響為何？聶永真認為，其實數位藝術跟傳統藝術並非對立的兩端，只是同時並存的創作媒介，藝術家們依據自己想要表達的概念，選擇不同的創作方式。事實上，整合科技藝術創作也不是最近才出現的新概念，台北藝術大學早在近三十年前就創立「科技藝術研究中心」，研究科技在藝術當中的應用，並探索藝術形態的新可能，而近十年來，台灣也培訓出許多相關領域的人才，跟著全球的趨勢，邁向更多元化的藝術創作及展演方式。
以 NFT 預備未來世界
NFT 跟 Metaverse 元宇宙概念的興起，則為數位藝術帶來更寬闊的可能性。過往受限於形式，數位藝術通常仍需要以實體的方式展演，才可能像傳統藝術作品一樣被販售，但隨著 NFT 的發展逐漸成熟，虛擬世界的數位藝術開始能夠直接在網路上透過虛擬貨幣交易，甚至是在元宇宙的空間中展出。
在虛擬現實的元宇宙中，NFT 藝術作品不再需要受到實體裝置的限制。（Photo/Steve Johnson）
然而，在虛擬世界裡要怎樣「擁有」數位藝術作品？NFT 交易到底「買」到了什麼？聶永真解釋，每個 NFT 都是一連串的編碼數字，上面記載著包括原創者、擁有者、交易合約、轉手資訊等，一起永久性地寫在區塊鏈上，只有擁有者才能取得這串數字，並且宣告主權。也就是說，僅管藝術作品或是音樂在網路世界上能夠被轉載分享，但實際上的擁有者可能只有一位，永久鑲嵌在無法修改的區塊鏈上。
NFT 的資訊都由一連串的數字記載於區塊鏈上，而無法修改的性質讓這些作品無法被仿製或再造。（Photo/Markus Spiske）
「現在購買 NFT 數位藝術，其實是在預備未來的虛擬世界。」聶永真說，這些存在於元宇宙裡的物件，都會成為未來虛擬世界裡的一磚一瓦，如同電影「一級玩家」、「脫稿玩家」裡描繪的場景。
即便技術的發展帶來更多創作方式與分享媒介，藝術家們持續關注的，依然是他們如何透過「創作」來傳達意念，而閱聽者也會不斷嘗試在藝術作品中，感知自我並建立與世界的關係。
（延伸閱讀：王騰崇專欄｜凝視・呼吸 在金瓜石找尋野草的日常）
（採訪／撰文：Yining Chen）
串連創新與傳統的台灣故事：
